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MusicPreneurs del nuevo milenio: Raffel Plana

Raffel Plana, director del Festival Música de la Cala.

Actualmente combina la música para escena con la producción musical en su estudio, desde el flamenco más puro o la electrónica vanguardista hasta la spoken word, poesia sonora y música para cine y televisión. Ha trabajado, entre otros, con artistas como: Shakira, Rafael Amargo, Bruno Galindo, Leo Minaz, Preston Heyman, Carles Benavent, Roger Blavia, Jordi Bonell, Enrique Tellería, Ravi Goldshmidt, Ramon Oller, Maite Marcos o Julio Bocca.

Durante el 2012/2013 promueve y dirige el proyecto “Jóncols. La Música de la Cala”, con un presupuesto de 40.000€ y la colaboración de empresas e instittuciones (Moritz, Fevertree, Patronat de turisme Costa Brava, Perceval Press, Eurodivers, hotel Cala Jóncols, Ajuntament de Roses).

¿Cómo decidiste pasarte de la creación y producción musical a la organización de un festival de música?

Pues creo que parte de la necesidad de todos los artistas con inquietud que no encuentran la empresa o el management que cuadre con sus intereses. Las propuestas que hacen se salen de lo corriente y al final de una manera u otra acaban entrando en lo que es más la parte de producción, o DIY (“Do It Yourself” ó háztelo tu mismo) que tiene más de la parte empresarial.

Me metí en esto justamente por eso, ya que tengo un proyecto de música electrónica, pero a la hora de concretar la puesta en escena, sitios para tocar, etc, sale más a cuenta organizarlo tu que no buscar alguien que lo haga por ti.

¿De dónde surgió la idea de realizar el festival en un lugar como Cala Jóncols?

Esto fue más fruto de la casualidad. Para mi la música electrónica está asociada a una serie de imágenes y de actitudes que no conectan con un tipo de público más generalista. No quería que se relacionara la música electrónica con discoteca, drogas, sexo y rock, y encontré este lugar, cala Jóncols, tan especial, que creía que podría conectar con otro tipo de público que normalmente no se interesa por la electrónica. Y como lo que me interesa es la música electrónica artesanal, digamos, hecha a mano, cala Jóncols era un buen lazo para esta historia.Brossa-Quartete-de-Corda

Desde la idea hasta la ejecución, ¿cuáles son las mayores dificultades con las que te encontraste hasta empezar el festival?

Lo más complicado, yo diría, es saber de dónde vendrán los recursos para tener una mínima infraestructura para comunicar que el evento se hace. Sólo alguien que gestione las redes sociales representa ya mucho trabajo. Todas las pequeñas patas de un proyecto así, que son muchas, aunque pequeñas, suponen mucho trabajo de gente diferente. Entonces o bien involucras a todos los amigos, lo que no te asegura que se pueda llevar adelante, o tienes perspectivas de tener unos ingresos seguros durante el evento, cosa que tampoco te asegura nadie, o encuentras un primer cojín para meterte en ello sin arruinarte o perder la casa.

En el contexto catalán y español hay infinidad de festivales, ¿crees que para un evento como el vuestro esto es positivo, o crees que os será difícil sobrevivir en próximas ediciones?

Creo que es un problema pero en el sentido que al final todo el mundo tiende a hacer las cosas de la misma manera. La gente hace un festival de música electrónica, mira como en él se hacen las cosas y se empapa de  su comunicación y tiende a hacer las cosas como los demás. Hay una serie de inercias que siguen los grandes festivales -que son las que marcan tendencia- y uno a veces se deja llevar por esta manera de hacer las cosas, que creo que es lo que realmente representa un problema.

Cuando te planteas las cosas con una personalidad diferente es cuando puedes encontrar una vía para separarte de la manera de hacer de los otros, tanto conceptualmente como de organización. Por ejemplo, cuando empecé a organizar el festival mi referente era el MIRA, pero a medida que avanzaba el proyecto me di cuenta de que era demasiado parecido a algo que ya existía y que, además, abarcaba un target parecido al que queríamos llegar: gente curiosa, que le interesa la tecnología y que le interesa las cosas al margen de las masas. Por decirlo de alguna manera, es un público al que le interesa más el MIRA que el Sonar. Entonces, la competencia no es un problema siempre que no te dejes llevar por su manera de hacer las cosas, el secreto es saber ver lo que te puede diferenciar, entonces encontrarás tu espacio -más grande o más pequeño, eso ya te darás cuenta- pero habrás encontrado tu espacio.

Esta ha sido la primera edición del Festival, ahora ya es una realidad pero, ¿qué te hubiera gustado saber de antemano cuando empezaste con la organización que ahora puedas contar a futuros impulsores de festivales como tú?

Creo que cuando empiezas a comunicar un evento así, que parte de cero y no conoce nadie, tiendes a querer comunicarlo a todo el mundo; a los medios especializados, a los medios generalistas, al público potencial que vendrá…pasado el festival me he dado cuenta que realmente el público que tenía que venir es el público de cerca, es decir, de Cadaqués y de Roses. Y esa comunicación de proximidad la dejamos de lado más de lo que deberíamos, pusimos mucho esfuerzo en medios como Mondo Sonoro, Time Out, medios generalistas, etc, que dan cierto prestigio pero que no traen gente a un evento así.

Me hubiera gustado ser más consciente de esto, por un lado está la gente que le interesa la historia, pero que no es la misma que finalmente vendrá al festival. Para mí ahora es obvio, un festival que se hace entre Rosas y Cadaqués, la gente que tiene que venir es la gente de Rosas y Cadaqués, no de Barcelona y otros sitios, que finalmente no vienen.

¿Cómo utilizaste las redes sociales en la promoción del festival?

El problema de internet es que parece que puedes llegar a todo el mundo, el tema que tengas a tu alcance facebook, twitter…engaña, tampoco quiere decir que el público potencial tenga que ser el de tu pueblo, pero hay que pensar mucho en quien es tu público. Por ejemplo, nuestro proyectos es un disco y un festival, pues el público del disco es diferente que el del festival, hay que pensar muy bien como quieres segmentar, o sea, a quién comunicas unas cosas y a quién otras, no dejarte llevar por la sensación de “quiero conseguir 5000 fans”. 5000 sí, pero cuáles, búscalos y localízalos, cada vez que hagas el proyecto enfócate en la gente que se conectará al proyecto, que ellos harán el resto. Ahora pienso en SoundCloud, con 400 millones de usuarios, pero ¿y qué? no tiene mucho sentido.

Hablando de vuestra colaboración con KiteBit, cómo empezó todo? en qué sentido te ayudó para el festival? -La venta directa era algo que tenías planteado antes de empezar, o es algo que fue surgiendo por el camino?

Quedé con un compañero que los conoce, David Domingo, y le preguntaba qué vías había para vender el álbum de la Música de la Cala. Qué vías había al margen de iTunes o Google Play.

¿O sea que ya buscabas una manera alternativa de vender que no fuera la tradicional?

Si, por los márgenes salvajes y antiéticos que tienen este tipo de distribuidoras. Si no tienes más remedio pasas por el tubo, pero que si se puede evitar, mejor, y lo que me convenció es que KiteBit tenía una estructura tecnológica y comercial sólida, puedes confiar en las transacciones, descargas y que nos permitía despreocuparnos de todo eso.Joan-S-Luna-en-Cala-Joncols

¿Cómo fue la experiencia de vender entradas del festival también con KiteBit, qué ventajas encontrásteis que no hubiérais conseguido con un proveedor tradicional?

Pues la experiencia fue muy beneficiosa. Por un lado, porque el servicio es impecable (aunque alguna vez echamos de menos la posibilidad de comprar más de una entrada al mismo tiempo) y porque la gente está contenta que su dinero vaya a parar a un proyecto que siente próximo. KiteBit es una plataforma de aquí y hoy en día estamos acostumbrados a la colonización digital (empresas multinacionales que no pagan impuestos allí donde sacan beneficios), esto es un valor añadido que se tiene que explicar y potenciar en la medida en que se pueda. Además, la interfaz de usuario para la compra de entradas es muy amigable, sencilla, visual e intuitiva. Un 10

Siendo un pionero aquí en España en cuanto a lo que se llama DIY (Do It Yourself) en el festival, ya fuera por tickets, música o incluso en la venta de menús de restaurante, qué consejos darías a otros artistas y organizadores que quisieran seguir este camino?

Que es más fácil que el público en general quiera pagar por la comida, la bebida o incluso el transporte, que no por aquello que genera todas estas necesidades: el trabajo del artista. Siempre será más fácil sacar beneficio de la barra de un concierto que no del propio concierto (llamémosle concierto, espectáculo, o como sea), porque la proporción de retorno económico que genera una bebida o un plato de macarrones será casi siempre más grande, y la gente la encontrará más justa, que el precio de un producto cultural, sea cual sea.

Crees que la venta directa es una propuesta de presente y sobretodo de futuro?

Yo creo que sí, pero me parece que faltan mecanismos para facilitar las transacciones en momentos concretos. Pienso yo: durante todo el día tengo inputs de canciones que quiero comprar, y de alguna manera hago una barrera porque no puedo estar todo el día comprando, pero como creador hay que pensar cuál es el momento óptimo para que el público quiera comprarte una cosa. Pensar en el momento que puede ser un concierto, una performance, una rueda de prensa…crear las condiciones óptimas para ayudar que el momento de la compra se cree, para mí no es siempre tener la compra disponible sino el mejor momento para tenerla -en el concierto, que es muy obvio, los CDs se venden allí no en las tiendas-. Si encuentras una vía para que en caliente se pueda comprar…es decir, en todo momento lo tienes todo disponible, pero ¿por qué en un momento determinado escojo una cosa o la otra? porque en ese momento aquello me está provocando una emoción, me está haciendo feliz. Pasada esa emoción ya me olvidaré, sé que lo tengo a Spotify, por decirlo de alguna manera, por tanto, tiene que venderme muy bien la moto.

MusicPreneurs Of The New Millenium: Raffel Plana

Raffel Plana, founder & director Festival Música de la Cala

Raffel currently combines music for stage and music production at his studio, from the purest style of flamenco, through the most vanguardist electronic music, poetry or spoken word, to soundtracks for cinema and TV. He has worked, among others, with artists such as: Shakira, Rafael Amargo, Bruno Galindo, Leo Minaz, Preston Heyman, Carles Benavent, Roger Blavia, Jordi Bonell, Enrique Tellería, Ravi Goldshmidt, Ramon Oller, Maite Marcos or Julio Bocca.

During 2013 he produces and directs the project “Jóncols. La Música de la Cala“, with a budget of 50.000 $ along the collaboration of private and public institutions (Moritz, Fevertree, Patronat de turisme Costa Brava, Perceval Press, Eurodivers, hotel Cala Jóncols, Ajuntament de Roses)

¿When did you decide to go from creation and musical production to organizing a music festival?

Well I guess it comes from the necessity for some artists who are unable to find a management or a label suiting them. They have projects out of the norm and at the end they are forced to get into producing themselves their ideas, basically the DIY entrepreneurial part of the music business.

That was precisely why I got into this, because I had and electronic music project, but once time came to put it on stage, find gigs, etc., it was easier to organize the whole thing by myself rather than find someone else to do it for me.

¿where did the idea of making the festival at a place like Cala Jóncols come from?

This was more of a coincidence than anything else. In my opinion electronic music is associated with some images an attitudes that do not connect with the general public. I didn’t want the people to relate electronic music with clubs, drugs, sex & Rock & Roll, and then I found that place, Cala Jóncols, so special, that I thought it could perfectly connect with the audience I was looking for. What interests me is artisanal electronic music, so to speak, and Cala Jóncols was the perfect mix for this story.Brossa-Quartete-de-Corda

From idea to execution, ¿what’s the most difficult thing you had to deal with when starting the pre-production of the festival?

The hardest part, I’d say, is to know where are you going to find the resources to have a minimal infrastructure to communicate that your event is a reality. Just someone in charge of the social media strategy represents a lot of work. All the small parts of a project like this mean you’ll need a team of several people with different skills. So, it’s either all of your friends get involved, wich doesn’t assure you any success, or you have the perspective of getting revenue during the festival, which again no one can assure you, or finally you find a first backing to start without ruining your personal economy or losing your house.

In the spanish and catalan scene there are a lot of festivals, ¿do you think this is something positive for an event like yours or maybe you’ll find it difficult to survive in future editions precisely because of this?

I think it is a problem but in the sense that we all tend to make things the same way. People look at a big electronic music festival, see at how they do things, get permeated of its communication and tend to do the same. The inertia that big festivals follow -the ones that set the standard- drives you sometimes to do the same, and that’s where the problem really resides.

When you approach this with a different personality then it’s when you can find a way to separate yourself from the rest conceptually as well as organizationally. For example when I started to organize the festival my reference was the MIRA festival, but as I was completing steps with the project I realized that it was too similar from something that already existed and besides, something that had the same target audience we wanted to reach: curious people, technology attracted and interested on things away from the mass. It’s people more interested in MIRA than SONAR so to speak. The competition is not a problem only if you don’t let yourself go by it, the secret is to know what can make you different and then you’ll find your space. Big or small, you’ll find out, but you will have your space.

The first edition of the festival is a reality but ¿what would you have liked to know beforehand when you started to organize the festival that now you could tell to future festival organizers like you?

When you start communicating an event such as this one, starting from zero no one knowing it, you feel like communicating it to everyone: specialized media, mass media, the public…after the festival I’ve realized that the public that should have come was the people close to the event, that is, people from Roses and Cadaqués. The communication of proximity was left aside more than what we should have, we put a lot of effort getting to popular spaces like Mondo Sonoro, Time Out, and other news outlets that give you a certain credit and prestige but don’t bring people at an event like our festival.

I would like to have been more conscious of this, there’s the people that will be interested in the story but those might not be the same finally coming to the festival. That’s obvious to me now, a festival placed between Roses en Cadaqués, the people that will come is precisely people from Roses and Cadaqués, not from Barcelona and other places that end up not coming.

¿How did you use social media to promote the festival?

The problem about internet is that it seems you can reach out to everyone, you have Facebook, Twitter…it fools you, I’m not saying that your public is just the one from your hometown but you have to think carefully on who is your potential public. For example, our project is an album and a festival. Well then, our public for the album is different from the one for the festival, it’s necessary to do a segmentation, that is, to know who you communicate what things and to whom what others, don’t let yourself go for the sensation that “I want to reach 5000 fans”. Ok 5000 fans, yeah, but which ones, find them, locate them. Focus yourself on people that will be engaged with the project, and they will do the rest. I think about SoundCloud now, with 400 million users, but ¿what? it doesn’t make sense.

Talking about your collaboration with KiteBit, ¿how did all started, in what sense helped you for the festival? Direct To Fan selling is something you had planned before or did it come along the way?

I met with a friend that knows them, David Domingo, and asked him what were the options I had to sell the album of the festival. Wich ways other than iTunes & Google Play.

¿So you were looking for an alternative way to sell out of regular marketplaces?Joan-S-Luna-en-Cala-Joncols

Yes, because of the wild and unethical cuts this companies take. If you can’t avoid them you surrend to them but if you can skip them it’s better, and what convinced me to try with KiteBit was that they had a solid commercial and technological structure, we could trust them for downloads, transfers and it allowed us to forget about it.

¿How was the experience of selling tickets using KiteBit, what were the advantages you didn’t have with another supplier?

The experience was very beneficial. First, because the service was impeccable (although sometimes we missed the feature of paying more than one ticket at a time) and second, because the people was happy that the money they were spending went directly to a project they were engaged with. KiteBit is a local company en nowadays we are very accustomed to digital colonization (companies not paying taxes where they make a profit), that’s added value that needs support and needs to be explained as much as we can. Besides, the user interface to actually buy the tickets is friendly, simple, visual and intuitive. I give it a 10

Being an early adopter here in Spain in terms of DIY in music business, what would you advise to others on their way to organize a festival?

That it is much easier that the public pay for food, drink or even transportation, than for what actually creates all these needs: the work of the artist. It will always be easier to get more benefits from the bar of a concert than from the concert itself (name it a concert, performance or whatever), because the proportion of economic return generated by a drink or a dish is going to be bigger, and people will believe it is fairer than the price of a cultural product of any kind.

Do you think direct to fan selling is a good present and future solution for artists?

I do think so, but I guess it lacks some mechanisms to ease the transaction process. Supposing: During my regular day I have inputs from songs I want to buy, and somehow I stop myself because I can’t be all day long buying, right? but as a creator I have to think ¿when is the best moment for my audience to buy my work?. This moment can be a concert, a performance, a press conference…we need to create the optimal conditions for that moment of purchase to occur. To me it’s not about having the work available all the time but at the right time. This could be a concert, which is obvious -CDs sell there, no longer at music stores-, but if you find a way to make people buy when they feel…I mean, all the time you have things available, but ¿why at a precise moment do I chose for one thing over the other? because this thing triggers an emotion on me, it is making me happy. When the emotion goes I will forget, I know i have it on Spotify so to speak, therefore It needs to be sold at that precise moment.

KiteBit: 1er año en cifras

KiteBit es la solución definitiva directo-a-fan para artistas, autores y celebridades que quieran vender y promocionar directamente a su audiencia.

Hace unos días publicamos un post haciendo un repaso de lo que había sido nuestro primer año, con algunas predicciones sobre cuáles serían las tendencias para el futuro de la venta directa, destacando ostensiblemente el precio variable que tan buenos resultados está dando a los autores que lo usan.

El post de hoy es más bien un repaso de algunas cifras que KiteBit ha logrado este año que vale la pena dar a conocer:

-Artistas de 13 países diferentes. La mayor parte de los artistas que hemos logrado atraer son españoles o latinoamericanos, aunque también hay estadounidenses y franceses.

-No sólo se vende música en KiteBit, varios autores ofrecen cosas complementarias: tickets para sus conciertos, los documentales en vídeo sobre su trayectoria, la banda sonora de dicho documental, el libro sobre su experiencia, e incluso packs de promoción que reparten a miles de personas, todo dentro de KiteBit.

-Nuestros artistas han vendido su obra en 113 países de todo el mundo. Esta cifra nos da una buena idea de la fiabilidad del servicio.

-En sólo 1 año de existencia KiteBit ha facturado 100.000 euros entres los artistas que venden directamente a su audiencia. Definitivamente, la venta directa es el futuro, y debemos prepararnos para ver en un tiempo breve a las grandes estrellas apuntarse a ello.

-KiteBit no es sólo digital. Hemos ayudado a artistas a hacer llegar su trabajo en el medio físico, siempre con el espíritu de venta directa a los fans. Prueba de ello es el interés que el festival internacional de música Primavera Sound ha mostrado para implementar en 2014 las exitosas experimentaciones artista-fan que llevamos a cabo con el Festival Música de la Cala.

-En nuestro año inaugural varios medios especializados se han hecho eco de la aparición de KiteBit entre los que destacan, Fotogramas, Hispasonic, whatsneew, Loogic, o más recientemente Industria Musical. Asimimo, MusicPlus, el canal dedicado a los profesionales de la música de Google, con más de 350.000 seguidores, ha invitado a KiteBit a varios de sus Hangouts (mesas redondas en directo desde internet), además de reseñar el servicio en varios posts.

Después de un buen 2013, el 2014 se perfila como un año de crecimiento. Por ello, estamos buscando inversión, preferiblemente de un socio con experiencia en el ámbito del media/entretenimiento, que nos pueda acompañar en esta aventura.

KiteBit: Facts Of The 1st Year

KiteBit is the ultimate direct-to-fan solution for artists, authors and celebrities to sell and promote their work directly to their audience.

A few days ago we published a post reflecting on our first year and making predictions about what will be the future of Direct To Fan selling, specially Variable Pricing.

Today’s post is more a summary of the milestones reached within this 1st year of existence such as:

-Artists from 13 different countries have joined KiteBit. The big majority are from Spain or Latin America, however there are also some americans and french artists using the service.

-It’s not just about music at KiteBit, several authors offer complementary things along the star product: tickets for concerts or events, documentaries on their lives, original soundtracks, books about them or even promotional packs to be sent to thousands of people, all within KiteBit.

-These artists have sold their creations in 113 countries all over the world. This figure gives us a hint of the reliability of KiteBit.

-In just 1 year of existence KiteBit has grossed 100,000 euros for the artists selling directly to the audience. Direct To Fan is definitely the future and we have to be ready to see big stars jumping in in a short period of time.

-KiteBit it’s not just about digital. We’ve helped artists reach audiences via physical items always keeping a Direct To Fan approach. Evidence of this is the interest Primavera Sound International Music Festival has shown to implement in 2014 the successful experimentations artist-fan conducted at Festival Música de la Cala this past summer.

-Our inaugurational year has seen some buzz on specialized media about the existence of KiteBit, most notably Fotogramas, Hispasonic, whatsneew, Loogic, or more recently Industria Musical . Furthermore, Music Plus, Google + own channel for music business -with more than 350.000 followers-, has invited us to joing hangouts on air while publishing some posts about KiteBit.

After a great 2013, 2014 looms as a year of growth.  Therefore we look for investment, preferably with a partner with experience in the field of media/entertainment to join our adventure.

KiteBit: First Anniversary

We are celebrating our first anniversary and we’d like to share some reflections about variable pricing that we hope will shed some light on that topic. First of all we strongly encourage variable pricing simply because IT WORKS.

There has been much debate lately on what’s the future of culture in the age of Internet. These debates focus more on analyzing the problems that musicians and industry are facing rather than offering solutions for the present and near future so, ¿Which possibilities are left for musicians, artists and creators in the future?

Of course that’s something we will be responding to in 10 years time once the industry has reestablished itself after the the changes it has been suffering since a while ago (a date for the start of these changes could perfectly be 1999, the year Napster was born). However we can see now some trends we’ve been detecting firsthand that will probably grow bigger in years to come.

Artistic creations WILL NOT have a fixed price

All prices for products sold to the public are marked at a fixed price but ¿Why not changing that mentality? at KiteBit we started offering the feature of variable pricing to some of the artists working with us as people was actually asking to pay more for some products. This kind of engagement has traditionally been converted in merchandising sells but there was more than that, there was an evident willingness from some fans (20 % of buyers) to pay more for the featured product than what the artist was asking for but ¿why? simply because they wanted to support their idols, and they do so when they KNOW their money is not going to be diverted into an endless stream of middlemen.

That is a fact, and we’ve been experiencing it for a year now, we published our statistics a while ago here. The essential point is the emotional engagement that an artist develops with his fans. This interaction is much noticeable when an artist opts to do by himself what a label, a distribution company, or a shop did for him before. When the artist goes for the DIY mode is when the fans really feel close to him so they want to give him something in return.FtD8k

Therefore we are in a position to break the myth that says “the digital content has no value” or “no one wants to pay for digital content”. It is not true, people pay for digital content and the digital era won’t change this.

According to our data over 8% of the followers of a band in social networks are willing to buy its music. It may not seem very much, and it is definitely not very much if the band has 500 followers, but what if this band or artist has thousands if not millions of followers? easy to start doing calculations of what can be achieved when a band with a good mass of fans receives all the benefits for what it sells .

Free access to cultural content is here to stay

When we first launched we decided to leave aside the problem of piracy, it wasn’t like joining the enemy when you can’t beat him, we preferred to focus our energies onto achieve different experiences that piracy can’t bring such as the relationship between artist and fan that starts when selling directly to them. In that sense we concentrated on giving the users willing to pay for their idols creations the best and the simplest of buying experiences. We also wanted to separate ourselves from what streaming services offer as we feel the artists should earn more out of their creations.

The less sign ins, the more sells

¿How many times as a user your intentions of buying something have been aborted because there were several mandatory registrations needed before completing the purchase? Time is precious and the speed at which we browse the internet, either from a computer, a smartphone or a tablet is simply delirious. Think about it, filling in your name, address, bank account, email, over and over every time you want to buy something is exhausting. We sincerely believe that the future is made of less registrations.

We are convinced that by getting this added value beyond music, engaging with their followers, artists will continue selling and adding up new fans, and if they chose to sell directly to the them it is far more likely that they will react positively buying more.

With KiteBit you can sell directly to your fans saving you all middle men in the process. Try now! https://kitebit.com/products/new

KiteBit: primer aniversario

En poco tiempo cumpliremos un año de existencia y queremos compartir algunas reflexiones sobre precio variable que arrojan luz sobre esta manera de “marcar precios” diferente a la tradicional, que por supuesto no hemos inventado nosotros, pero que recomendamos con alegría después de ver que, sorprendentemente, FUNCIONA.

Últimamente se está discutiendo a menudo sobre cuál es el futuro de la cultura en la edad de internet y su temido “todo gratis”, y lo que vemos normalmente es una deriva hacia argumentaciones que aportan mucho contenido al debate pero no se centran realmente a lo que interesa a los artistas y creadores que es ¿de qué maneras vamos a ganar dinero en el futuro?

Lógico, esta incógnita sólo la podremos desvelar cuando este cambio que está sufriendo la industria desde hace unos cuantos años (pongamos la fecha de inicio de este cambio el año que apareció Napster, el lejano 1999), ya lleve otros 10 terminando de adaptarse. Sin embargo, y ahí es donde queríamos llegar, hay algunas tendencias que se pueden vislumbrar que probablemente hayan llegado para quedarse, y veamos muchos más aumentadas y consolidadas en el futuro.

El precio de las creaciones artísticas NO será fijo.

Todos los productos tienen un PVP, y esto es a lo que estamos acostumbrados pero, ¿por qué no cambiar la mentalidad? En KiteBit empezamos a proponer la opción de precio variable viendo que algunos artistas conseguían una implicación de sus fans mucho más allá de la simple compra de un disco. Normalmente esta implicación se ha transformado en venta de merchandising, pero había más: muchos de ellos hubieran comprado su producto estrella por más dinero que el marcado pero ¿por qué?, generalmente porque se quiere premiar al ídolo y porque los fans saben que ÉSE dinero de más irá a parar mayormente a sus manos y no se perderá por el camino incontables intermediarios.

Esto es un hecho que sucede y llevamos experimentando cerca de un año, nuestros resultados los hemos publicado aquí. Lo importante es la interacción que se crea entre el artista y su público. Esta interacción se acelera mucho más cuando el artista opta por hacer él mismo lo que antes hacía una discográfica, una distribuidora y una tienda, es decir, el famoso Do It Yourself (DIY) que se está expandiendo cada vez más en el ámbito musical y cultural.FtD8k

Por lo tanto, desde aquí querríamos romper el mito de que “el contenido digital no tiene valor” o que “nadie quiere pagar por contenidos digitales”. Se pagan; a la gente le gusta comparar cosas, y el mundo digital no ha cambiado esto ni lo va a hacer.

Según nuestros datos un 8% de los seguidores de una banda en las redes sociales está dispuesto a comprar su música. Puede parecer poco, y definitivamente lo es si esta banda tiene 500 seguidores. Pero es fácil empezar a hacer números si esa base de fans o seguidores consigue aumentarse. La base de fans, que puede contabilizarse bastante bien gracias a las redes sociales, puede darnos una idea de lo que se puede llegar a conseguir con el DIY, háztelo tu mismo, esto es, sé TU quien le venda la música al público.

El poder acceder gratuitamente a contenidos culturales es y será la norma

Al comenzar nuestra andadura nos despreocupamos del tema de la piratería, no era un “si no puedes con tu enemigo únete a él” más bien se trataba de concentrarse en cosas que dieran un punto de vista diferente a la experiencia de venta entre un usuario y un artista, a potenciar cosas que la piratería por supuesto no da. En este sentido, y con números en la mano de gente que compra (8%) a pesar de poder tranquilamente bajar ése mismo contenido sin pagar nada, pensamos que era mejor centrarse en facilitar cada vez más las cosas a aquél que está haciendo el esfuerzo de comprar. En este sentido facilitador  aparecieron Spotify, Deezer, Rdio, Grooveshark i algunos otros servicios con opciones freemium, que sin embargo no solucionan la problemática de los artistas, que siguen sospechando que de tanta gente escuchando música por streaming les tendría que caer una parte más grande del pastel

A menos registros, mejor experiencia de compra ergo más conversiones

¿Cuántas veces como usuario has descartado hacer una compra porque te pedían registrarte y dejar a saber cuántos datos antes de poder realizarla? El tiempo es oro, y la velocidad a la que se navega por internet, ya sea desde ordenador, tableta o smartphone es delirante, y un formulario de más es lo que puede hacer perder una venta. Pensadlo bien, os gusta rellenar una vez tras otra formularios con vuestro nombre, apellidos, mail, dirección, dejar que accedan a tu cuenta de Facebook o Twitter para hacer cualquier cosa? sinceramente creemos que el futuro está en quitar barreras y no ponerlas, en facilitar las cosas y no complicarlas.

Estamos convencidos que, consiguiendo ese valor añadido más allá de la música, los artistas seguirán vendiendo y cultivando nuevos fans, y si estos músicos siguen el camino de ofrecer la venta directa a su público es más probable que a éste le motive más comprar sabiendo que su inversión termina en el artista que no en varios terceros.

Con kitebit puedes vender tus temas directamente a tus fans ahorrándote costosos intermediarios.
Pruébalo ahora https://kitebit.com/products/new

Bazaar: el iTunes directo a la audiencia

Respondiendo a la demanda de muchos de nuestros usuarios, hemos creado Bazaar, un marketplace en el que se podrá ver cuál es la música que se está vendiendo a través de KiteBit.

¿Y para qué sirve Bazaar?

A cuanta más exposición, más audiencia, y a más audiencia más posibilidad de ventas. Las condiciones continuarán siendo las mismas para aquellos que colgáis la música en KiteBit; el 90% de cada venta es para el autor, lo que en el mundo de los marketplaces es realmente revolucionario. Es en este sentido que creemos que la industria musical tiene que cambiar: los artistas son los que tienen que llevarse los mayores beneficios por su trabajo.

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Esto no es un sustitutivo de iTunes o Spotify, es un espacio más en el que se podrá vender, un canal alternativo en el cual, además, por cada venta los beneficios serán mucho mayores que en los canales tradicionales. Cada vez más la gente desea adquirir la música directamente de aquellos que la crean, así que este es el espacio ideal para que, además, se puedan descubrir nuevos grupos y artistas a los que se podrá comprar la música directamente.

Asimismo, tal como ya hemos experimentado con algunos artistas y festivales, podéis poneros en contacto con nosotros para ofrecer entradas para vuestros conciertos, pre-orders de vuestros próximos lanzamientos, o hacer campañas en las que queráis ofrecer canciones gratuitas a vuestros fans.

Las posibilidades son muchas, y esperamos que esto pueda crecer en el futuro para convertirse en el referente de la venta directa de Artista a Fan. Así que, os animamos a que nos deis vuestras opiniones sobre Bazaar para así ir mejorando la versión BETA que hemos lanzado.

¿Qué es lo que en vuestra opinión habría que mejorar?

Bazaar: The iTunes Direct To Fan

Inspired by some of our users we have created Bazaar a marketplace where everyone will be able to see and buy the music being uploaded on KiteBit.

¿Bazaar, what for?

The goal is to get more exposure so increasing the potential audience for musicians, and by increasing the audience the chance for selling also increases. Furthermore the conditions will be the same for anyone selling their music through KiteBit: 90% of the price go to the author, which represents a revolution in the scene of marketplaces. That  is the direction we believe the music industry should take, namely the artists should earn more from what they do.

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Bazaar is not a replacement for iTunes or Spotify it is another space where artists can sell their creations, an alternative marketplace where for each download the benefits will be much higher compared to those of traditional selling sites. People love to buy directly from their idols thus this makes Bazaar the ideal place to achieve this connection and also discover new bands and artists along the way.

In addition, as we have already experienced with some artists and music festivals, you can get in touch with us to offer tickets for your concerts, pre-orders for future releases, or marketing campaigns where you are planning to distribute free songs to your fans.

There are many possibilities and we are excited to see this grow in the near future and make it the reference site to sell music direct-to-fan. We encourage you to give us feedback about Bazaar to keep improving our Beta version that we have just launched.

What needs to be improved in your opinion?

Nuevas funcionalidades de la mano del Festival Música de la Cala

Más allá de la venta de descargas online, la vida offline continua para los artistas. Músicos, cineastas, escritores, tienen que seguir interactuando con su público en la calle, en los conciertos, en presentaciones, etc. En el espacio real también hay que ser imaginativo y modernizarse para conseguir atraer más audiencia y encontrar nuevas fórmulas con las que conseguir ganándose la vida con sus creaciones.

En KiteBit también participamos de ello. Nuestra naturaleza nos lleva a adaptarnos al máximo a las necesidades de nuestros usuarios. Así, pensando en cómo se venden en conciertos los CDs de un artista o banda, pensamos que, además, ¿por qué no vender también descargas o entradas en el mundo físico?.portada_joncols

Es lo que hemos llevado a cabo con los chicos responsables del Festival Música de La Cala, un festival de música electrónica que tendrá lugar en cala Jòncols, una cala del parque natural de Cap de Creus, un sitio idílico entre Rosas y Cadaqués. Ellos nos propusieron vender postales realizadas especialmente para la ocasión, cada una con un código QR que permita descargar la canción a aquél que haya comprado la postal.

Del mismo modo, también nos propuieron llevar a cabo la gestión de las entradas, y con códigos QR igualmente. Todo sin intermediarios, lo que les va a permitir sacar el máximo cada entrada y cada postal, y conectar el mundo online con el offline sin perder en ningún momento el control de sus creaciones.Screen Shot 2013-07-17 at 4.54.24 PM

Igual que ellos en música, esto se puede llevar a la práctica en cualquier campo creativo. Hay mucha gente que rehúye los formatos físicos, ¿por qué no darles la oportunidad de tener lo que quieren? presentando un documental, a menudo nos encontramos con los directores vendiendo los dvds de su película al público asistente. ¿Por qué no vender directamente descargas? es más cómodo, tienen más calidad, y son más baratas. Mejor para el autor y mejor para el público.

No solo la calidad nos llevará a conquistar muchas audiencias, hay que ser imaginativos para hacer llegar nuestras creaciones al público, y las herramientas a disposición nos dejan mucho lugar para la experimentación, como decía Albert Einstein:

“En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”.

New features by Festival Música de la Cala

Other than selling direct downloads online, for artists life goes on in the offline world. Musicians, filmmakers, writers, they all need to keep interacting with fans and followers on the streets, in concerts, presentations, exhibitions, etc. They also need to be imaginative in the real world and find ways to make their audience grow and possibly generate alternative incomes to keep their work going.

At KiteBit we follow that path. Our adaptive nature means that we try to match the needs of our users. So, thinking on the way CDs are sold in concerts, we ask ourselves the question ¿why not selling downloads physically too? ¿or tickets for events without intermediaries?.portada_joncols

That’s precisely what we are doing with the guys behind the magic festival Música de la Cala, an electronic music festival at cala Jòncols, halfway from the villages of Roses and Cadaqués, in the Natural Park of Cap de Creus. The organization is selling postcards specially designed for the ocasion. On the reverse of every postcard there is a song to download through a QR code which makes the postcard both a nice souvenir an a good way to get exposure for their music.

They asked us to also sell the tickets for the festival through KiteBit using QR codes. The absence of middle men will result in making the most for each of the products, both tickets and postcards, connecting the offline and online worlds without losing control of the creativity process.Screen Shot 2013-07-17 at 4.54.24 PM

That idea can be transported to different areas of creation not just music. There are millions of people abandoning physical formats so why not give them the option of getting precisely non physical formats?, for instance in a film premiere we usually see filmmakers selling dvds of their work so ¿why not selling also downloads directly? it’s cheaper, easier to carry and have more quality. Better for authors, better for fans.

It’s not just the quality of our work what will make our audience grow, to be imaginative is a must to reach out more public. With all accessible tools that we haveon just a computer there’s much room for experimentation. As the great Albert Einstein said:

“In the moments of crisis, imagination is more important than knowledge”.

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